国画家沈光成山水艺术印象

对于沈光成，我们无法用国画家或者油画家的范畴来表述，因为他已经跨越了中国画与油画的界限：在他的国画中，我们能够感受到不同于传统的当代山水意象；而在他的油画中，中国画的意境、甚至中国画的写意性笔触都充盈其中，创造出了极具新意的当代油画面貌。

这在事实上用艺术实践回答了“技”与“道”的关系问题，在“技”尚没有解决之前，“技”的修养伴随着对“道”的逐步把握，及至“技”的修养积淀逐步成熟，理解了“画道”，则无论涉足何种形式，则“技”无不从于“道”。将中国画仅仅理解为一种宣纸上的笔墨程式，或者将油画简单理解为画布上的写实描摹，都在一定程度上偏离了绘画艺术的本质精神，绘画是画家对世界的情感互动图式，它传达的是人的情感思维方式，是一种精神格调的结晶，任何艺术形式，只要建立在这种精神格调之上，皆可成为好的艺术。

沈光成作品

沈光成早年涉足油画，后倾心中国水墨，他对那种深邃、清新山水意境的营造，自出机杼，不拘成法，塑造出新的山水品格。那个时期沈光成的山水绘画，厚重深邃，形式自由，具有相当强的视觉冲击力与艺术感染力。短短数年之后，沈光成忽然进入了一个轻灵飘逸，气韵流动的山水境界，这不仅体现于他的国画山水，甚至在他的油画创作中体现得更加充分，意韵更加动人。也许是太行山水造化的启悟之功，也许是沈光成艺术感受的自然积淀所致，也许是沈光成开放的艺术观念使然，沈光成终于豁然开朗，进入了意蕴悠长、天性自然的山水意境。

沈光成具有异常敏锐的艺术感受力，他能够感受山水神秘的呼吸，发现山水独立自在的精神之美，在沈光成的山水艺术中，无论苍劲的枯树，卷舒的云朵，还是山石溪流，都氤氲于不知时空何许的笔墨气韵之中，这在他的油画中有更加深刻的体现。将油画赋予中国画的笔墨意味，使之摆脱写实素描的束缚，实现中国画东方写意精神的渗透，这为油画山水题材的发展作出了有益的探索。

沈光成作品

沈光成的创作状态非常自由，他的笔墨意象完全服从于心绪，他总是能够贴近山水神秘的幽微之所，发现山水之后所蕴含的崇高与悲怆之美。他善于将生命的直觉体验转化为笔墨迹象，人的潜意识中的意象在艺术中复活，笔墨线条之间，流动着无法言说的心灵意绪，令人读之而忘怀。这种创作状态是忘我的，非理性的，但却总能让理性的目光感到惊讶——因为这更加贴近艺术的本质。沈光成的创作状态是随机生发的，他总是一个人躲在家中，沉浸于自我的世界，这是一种非功利的自由创作状态。

沈光成没有把绘画当作自己的职业，这反倒使他的创作脱离了程式的束缚，远离了僵化的教条，他的绘画也因此充满生机，充满了未知的表现可能。绘画的职业化可以提高绘画本身的专业性，但同时也会损害创造的激情，限制创造自由的发挥，说到底，艺术最终是为人生服务的，对绘画本身的过度强调也会促使绘画本身的异化，而只要有人生激情的注入，找到适合自我的艺术语言，就会自然远离陈腐与僵化，从而产生真正有价值的创造。

沈光成作品

假如沈光成的创造开始出现模式，那么，这种创造的激情也将逐渐消退，而新的模式将开始出现，我这样理解，也这样期望。

在我最初进入书画圈时，结识了沈光成，还为他写过一篇文章，文章自然幼稚。但沈光成并未以此为意，而是时常怀念那些充满激情而有些青涩的日子——我们虽然有年龄的差异，却都有着批判的锋芒，有着敏感的艺术觉悟。倏忽六年过去，我震撼于沈光成的艺术修炼，我告诉他：我为你的六年而惊讶。他却告诉我：兄弟，你还是六年前的你。